Toiles filantes

« Si ma peinture était un paysage, elle serait un delta. Sans hauteur, sans pittoresque, elle est là sans but, elle est juste là, elle vit sa vie de sédiment. C’est en prenant place dans ce paysage que le corps peut appréhender l’abstraction. Et s’y déployer. » Quand on demande à ce peintre de l’abstraction de quoi il voudrait parler, Silvère Jarrosson, 29 ans, qui expose jusqu’au 19 mai à la Galerie Horae à Paris, hésite, baisse la voix et répond : « En interview, on ne parle jamais des vrais sujets. Pour une fois, j’aimerais qu’on parle du fond de ma peinture. Vous embarquer dans ce qu’elle a de plus abstrait. » Embarquement immédiat. Quelle est donc cette peinture ? Un monde fluide, dans lequel l’acrylique et l’huile se répandent librement sur la toile, inondant le regard d’un ruissellement d’images et d’évocations. L’environnement minéral et végétal est très présent sans jamais être représenté, à peine suggéré. Ces apparitions ne sont pas figées : elles sont ouvertes, mobiles et se déforment avec le temps. Elles changent, se fluidifient. Elles bougent, comme l’artiste lui-même, ancien élève de l’école de danse de l’Opéra de Paris.  Silvère Jarrosson, qui aime à parler de ses toiles en termes empruntés à la géologie, affirme que sa peinture sédimente. Pour cerner, voire caractériser, le style Jarrosson, on peut tenter de mettre au jour les thématiques qui traversent l’œuvre du peintre. Celle du mouvement, discernable lorsque l’artiste, qui n’utilise jamais de pinceau, fait couler son acrylique ou son huile sur la toile. Celle de la…