Dans un café de la capitale, où le peintre séjournait au printemps à l’occasion de son exposition à la galerie Talmart, Gene Johnson fait défiler les photos qu’il a prises de la ville. Des bouts de murs, de bâtiments, de ciel et de trottoirs en travaux remplacent les traditionnels clichés de la tour Eiffel, de l’Arc de triomphe ou de Notre-Dame. Viennent ensuite des photos de Mexico (un escalier), du Japon (un pan d’immeuble) ou de Rome (un angle de rue). Le natif du New Jersey, fasciné par les détails et le graphisme du quotidien, scrute son environnement avec la curiosité d’un enfant et tire une grande partie de son inspiration de l’architecture urbaine. “L’abstraction géométrique me permet de m’exprimer mais aussi de ne jamais me lasser.” Formas Eroticas, 2022, Acrylique sur toile © Gene Johnson Studio De retour à son studio, au Mexique, il se poste devant ses toiles, six heures par jour, tous les jours ou presque. « J’y fais des lignes, des figures et je m’amuse avec », résume-t-il en riant. Ses peintures s’inscrivent dans le courant de l’abstraction géométrique. Derrière les formes qu’il dessine se cachent des réflexions – plus ou moins abouties selon lui – sur la vie et l’équilibre, ce concept étant souvent représenté par un petit triangle « portant » des figures géométriques plus imposantes. « Au début de ma carrière, j’étais beaucoup plus explicite. À la place du triangle, je pouvais peindre une sorte de maison et j’intitulais ma toile L’Équilibre fragile de…
Formas Eroticas, 2022, Acrylique sur toile © Gene Johnson Studio
