Chaque projet naît d’une rencontre : avec un territoire, une histoire, des personnes. Une mémoire, intime ou collective. Je ne cherche pas à représenter le monde tel qu’il est, mais à créer les conditions d’une expérience où chacun peut reconnaître une part de lui-même dans une œuvre.
Peinture, performance, photographie, installation ou sculpture sont autant de langages que j’utilise librement. Le médium importe moins que la relation qu’il permet d’établir. La photographie occupe toutefois une place centrale. Elle accompagne chacune de mes recherches, non comme une simple trace documentaire, mais comme un véritable outil de création. Lors de mes résidences, j’alterne entre l’écoute des habitants, l’expérimentation en atelier et la production d’images. Photographier est une manière de comprendre un lieu. Ces images deviennent ensuite une matière vivante : elles peuvent rester des photos, nourrir une peinture, déclencher une performance ou devenir sculpture. Ce dialogue permanent entre les médiums est au cœur de ma démarche.
Cette recherche se développe depuis plusieurs années à travers des projets menés au Brésil, au Sénégal et en France, ainsi que lors de mes études aux Beaux-Arts de Paris, qui m’ont conduit en Belgique, aux États-Unis, au Japon et en Chine. Chaque territoire nourrit ma réflexion sur la manière dont les individus construisent leur rapport au monde.
À Martagny, dans le cadre du Festival Photo Martagny, cette démarche prend la forme de Miroir Normand. Pendant deux mois, l’église du village devient un atelier ouvert où une peinture monumentale se construit avec les habitants à partir de leurs photos. Plus qu’une fresque, l’œuvre devient un portrait collectif du Vexin d’aujourd’hui.
En 2026-2027, mon travail sera aussi présenté dans l’exposition collective « Asile, Exodus & Fuga » au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris, à Normandie Impressioniste à Giverny avec Miroir Normand, puis à la Triennale Beaufort 27 en Belgique avec La Tourmente des Flots.
Mes œuvres n’apportent pas de réponses ; elles observent notre époque et invitent chacun à y trouver sa propre place. Créer est, pour moi, une manière de regarder l’autre et, à travers lui, de mieux se découvrir soi-même.
Berceau du monde, huile et acrylique sur sommiers, feuillage. Installation immersive, 2023.
Miroir Normand, 2026, 636 × 338 cm, Peinture acrylique sur chêne massif, structure autoportante en métal, traitement hydrofuge et vernis marin. Œuvre produite dans le cadre du Festival Photo Martagny, en coproduction avec le Département de l’Eure.
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